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動畫與漫畫 2010年01月17日

第二集仍然是神戶守擔當分鏡,所以繼續追蹤一下。這是怪詞連發比較難看的一篇說明文。

劇本:吉野弘幸
分鏡:神戶守
演出:田中孝行
作畫監督:長谷川友香,中野良一

PART A

Cut 1 第一集相同片段的兼用。
Cut 2 定場鏡頭(establishing shot),第一集相同背景的兼用。兼用部份有舊式的前回提要效果。
Cut 3 梨旺與彼方的knee shot,強調日出的光線方向。
Cut 4-7 背光的梨旺與順光彼方的reverse shot,是導演喜愛的cut back。彼方的表情演技。
Cut 8 暮羽的low angle shot,因前面的畫面信息我們知道暮羽望向的是梨旺與彼方身處的位置,再次強調日出的光線。
Cut 9 背光暮羽的bust shot。
Cut 10 彼方的喇叭。
Cut 11-13 彼方的動態演技,而且體會到聲音方面的細緻演出。與舞台對話是對舞台角色化的演出?
Cut 14 俯瞰pan。首次出現對鳴時砦的環境描寫。
Cut 15 與Cut 13相同的鏡頭角度。
Cut 16-17 兼用前面的鏡頭角度,但光線明顯加強了,時間的推移與聲音的fade out演出。
Cut 18 彼方的早操(笑),彼方動態的follow pan。
Cut 19 彼方發現內園的幽靈,在比彼方稍高的視線角度向下對焦,散發不安感的鏡頭。
Cut 20 彼方的表情鏡頭,這部有很細緻的光線處理。
Cut 21 第二集的題名“初陣•椅子的故事”。
Cut 22 鏡頭設在剛才幽靈的視線角度,從破窗望見的中庭,暮羽剛才身處的梯級通路。這一連串鏡頭把角色們身處的舞台的位置與構造交代好,承接了導演的叙事風格,明確的位置關係對後面的劇情起了關鍵作用。


Cut 23 連接Cut 22中的拱形窗戶,我們知道這地點是在破窗子大樓的對面。這裡的光線演出繼續起了導演特徵的時間推移作用。
Cut 24 定場鏡頭,一點透視的食堂空間,餐桌,梨旺與彼方,費利西婭。
Cut 25 窗子前的彼方,稍高的畫面視線再次強調對面的大樓。
Cut 26-27 暮羽與乃繒留,萌系演出。
Cut 28 與Cut 22相同角度的幽靈視線鏡頭,右pan鏡頭轉移至黑色畫面的行為與神秘的聲效演出以模仿Cut 19 中的幽靈行為。
Cut 29 暮羽與乃繒留進入了飯堂,萌系。
Cut 30 暮羽視點,坐在餐桌前的彼方,表達暮羽受心理打擊的非水平構圖。彼方的椅子與其他椅子的不同。
Cut 31 暮羽與乃繒留。
Cut 32 與Cut 24反方向的一點透視食堂。
Cut 33 暮羽與乃繒留,暮羽的表情演技。
Cut 34 時間推移作用的大鐘與窗戶。
Cut 35 以餐桌面為視平線的橫向構圖,右邊畫面極端的木柱提示。小隊成員介紹事件。(父親梨旺,母親費利西婭,女兒三人)
Cut 36 費利西婭自介,bust shot。
Cut 37 彼方,bust shot。
Cut 38 梨旺的視線為會話軸(imaginary line)的誘導。
Cut 39 乃繒留的動態演技。
Cut 40-45 乃繒留與彼方的reverse shot,導演喜愛的cut back。
Cut 46 繼續梨旺的誘導,比畫面稍早出現的台詞有主導效果。
Cut 47 彼方的左至右至左的對話方向,維持正確的會話軸。
Cut 48 會話軸上角色位置的再確認,Cut 35的構圖。
Cut 49 暮羽與彼方,over the shoulder shot(OTS)。
Cut 50 乃繒留不支睡著。
Cut 51 角色的互動,Cut 32的構圖。
Cut 52 長椅上睡覺的乃繒留,中間的木
提示了這鏡頭的位置,併開拓了食堂的新空間。
Cut 53 反覆木
的作用,Cut 35的構圖。
Cut 54 相對Cut 49的OTS。
Cut 55 Cut 49的構圖。
Cut 56 介紹事件的結束,Cut 35的構圖。
Cut 57 窗戶的光線,經過時間的推移。
Cut 58-69 早餐的進食與下次事件鳴時砦案內的提示。


Cut 70 暮羽的先發台詞建立了主導權。觀眾視點的彼方當然是用正面。
Cut 71 遠景鏡頭(long shot)的構圖,暮羽與彼方互動的長鏡頭(long take)。
Cut 72 Cut 70的後段。
Cut 73 Cut 71長鏡頭的後段。
Cut 74-79 小隊的現狀說明與舞台的移動。
Cut 80 地圖,範圍更廣的地理位置說明。
Cut 81 因之前的畫面提示我們有足夠的信息,知道現在的舞台位於食堂。在因有了Cut 52才能成立的空間上,現在中間的木
有分割空間的作用,右方為前事件的飯桌舞台,前方為乃繒留睡覺的長椅,令整個舞台有了強烈的空間層次感。
Cut 82 暮羽的reaction,up shot。
Cut 83 Cut 81的後段,不會超出舞台範圍的動作維持了各舞台的獨立性。
Cut 84 彼方的up shot。
Cut 85 暮羽與彼方的OTS。
Cut 86 地圖的再確認。
Cut 87 從飯桌的方向以彼方的eye level為視平線的構圖,用Cut 81同樣的手法再次強調舞台的空間配置。
Cut 88 連接首都的hotline!
Cut 89 Cut 87的後段,動作同樣不會超出舞台(木
)的範圍。
Cut 90-91 導演喜愛的片段反覆。
Cut 92 介紹鳴時砦內部的新場景堅持以暮羽與彼方的OTS作開始。
Cut 93 走廊,更衣室,浴室的三層空間構圖。
Cut 94 鏡像演出除增加了影像的趣味性外,多是在暗示二人之間存在隔閡。
Cut 95 繼續暮羽與彼方的OTS。
Cut 96 相對Cut 93的反方向三層空間的再確認,費利西婭進入事件。
Cut 97 打掃裝束的費利西婭正面,沒刻意的特寫。
Cut 98 以内部鏡頭確保了浴室的空間。
Cut 99 彼方的bust shot。
Cut 100-105 乃繒留發現幽靈的事件,繼續是導演喜愛的反覆式片段。
Cut 106-123 裝備室的戰車場景,畫面首次出現有學校標誌物件的場景。暮羽小隊現狀說明的後續,以戰車的不備提示了小隊松松垮垮被看不起的現狀。戰車的名字是取自日本的神話。
Cut 124-136 梨旺與費利西婭的對話,說明了她們了解暮羽的煩惱,擔心接下來她與彼方的接觸,她們二人如何相處直接影響今後彼方能否融入第1121小隊。月下費利西婭擁抱谷暮羽的演出,表達了她們比起上司與下屬更像母親與女兒,強調第1121小隊之間如家族般的關係。鳴時砦案內事件的完結與承接幽靈騷動事件。


PART B

Cut 1 齊集在夜晚食堂的五人,master shot。
Cut 2 窗子前的乃繒留,與PART A Cut 25相同的鏡頭角度。
Cut 3 從Cut 2的窗子外窺看室內,驚嚇片的慣用鏡頭。
Cut 4-18 各人的對話,這裡梨旺的作畫聲優雙方的演技都很有趣。表面沒有很害怕的樣子但當聲見有幽靈時出現的一瞬間害怕的表情,對話時的每組反應和身前的暮羽一樣。梨旺冷靜的聲音漸漸變得大聲和尖銳,這裡開始明白梨旺起用聲優小林優的作用。繼續是導演喜愛的cut back。
Cut 19-67 彼方與暮羽的舊宿舍偵察。畫面堅持非水平的不安感構圖。內容略過。


Cut 68-78 彼方發現她們身處的是學校的音樂室,彼方道出了“即使讀不懂文字,但聲音是不變的。”可能為故事主題的句子。畫面呈現了第1121小隊身穿校服演奏音樂的畫面,把角色之間構築起軍隊,家族,同學(朋友)的多重關係。
Cut 79-84 彼方以一句“可是却很喜歡是吧。”回應了暮羽的煩惱。這正是暮羽藏在內心的想法,彼方的說話令暮羽能再次確認自己喜歡第1121小隊的心情。這是令暮羽接納彼方的事件。
Cut 85-109 連接很急速的flash back片段。暮羽為了救彼方開了一槍,這是與第一集梨旺為救彼方吹響了喇叭一樣,貫穿了心情以聲音(槍聲)為媒介傳遞的主題。
Cut 110 以之前反覆出現的幽靈視點鏡頭,配上梨旺“幽靈的真面目被掲開”的台詞,給事件塗上了灰色的地帶。
Cut 111-131 幽靈騷動事件結束的段落。費利西婭決定收留貓頭鷹時的台詞“牠肯定也是無家可歸了。”台詞的對象畫面不是貓頭鷹,是梨旺,暮羽和乃繒留的三枚up shot,為什麼不加上主角彼方的一枚。這可能是她們身世來歷的未透明化與將來故事發展的提示。
Cut 132 第二天的早上,這集常用的那枚食堂一點透視圖。目的為讓觀眾再次確認彼方的椅子與大家不同。
Cut 133-149彼方的椅子被換上了一張和大家款式相同的椅子,這是對彼方有排斥心理的暮羽為她準備的,不是由命令的驅使,是以暮羽自己的想法換上的,這椅子是彼方被接受成為第1121小隊一員的證明,是比軍隊的命令書更加有力和珍貴東西。

 

分鏡演出第三集開始由其他人擔當。



動畫與漫畫 2010年01月10日

前言

今季的新作最期待的作品莫過於這部空之音(ソ・ラ・ノ・ヲ・ト)了,原因是這部作品的導演神戶守,是他自2004年的妖精的旋律(エルフェンリート)以來的電視動畫作品。經過這幾年接手了幾部OVA作品後再次執導的電視動畫,而且這部空之音是原創作品,更加不能不留意了。回溯一下神戶守執導的作品,他的作品領域很多元化,由溫馨的彗星公主 (コメットさん☆),殘酷的妖精的旋律(エルフェンリート),以至戀愛系的I〞s Pure等,也因為這樣空之音的故事會向什麼方向發展是難以捉摸的,而且劇本是以變化巧妙而聞名的吉野弘幸擔任,至少看了第一集後我還也是這樣想的。雖說我不算很喜歡吉野弘幸的風格,但相信故事發展方面是一定會出現些話題的作品。

作品的設定

以下是從第一集我們知道的一些資料,故事的主要角色似乎都是女生,這是因近年幾部極力排除男性角色的作品大受歡迎而演伸出來的企劃也說不定。舞台是以西班牙的古都昆卡市為藍本創作出的架空小鎮,而在這樣的西歐風建築為舞台的設定中,在人民的生活中混雜日本的文化,例如開頭士兵們玩的類似花札牌的玩意,仿Glico商標的糖果罐,節日中出現的糖蘋果和日式面具等小道具,甚至海豚擺設上的貨幣單位,女主角接收命令書時的押印章行為等,這種東洋,西洋的文化融合也是這作品的特徵之一。音樂方面的印象是平靜柔和為主,有些曲目是用上法文,并在巴黎用當地的演奏團錄製。
故事是以戰爭為背景,但第一集對戰爭的著墨不多。女主角KANATA為了學習音樂而加入軍隊當喇叭手,第一集是描述她來到被配屬小隊的小鎮,而用小鎮正舉行的節日道出一個少女們為小鎮獻身對抗惡魔的傳說。
後段掉下谷底的KANATA吹起了喇叭,回應了她小時候遇到的女兵的說話,想見對方的心情以喇叭的聲音為媒介傳遞,接收到的RIO在崖上吹起喇叭回應。感覺這種以聲音的交流比喻角色之間想法交流的互動才是作品的主線。
第一集整體以固定鏡頭為主,用固定鏡頭為的是承接以動態演技作畫為主的演出方針,我們也知道人物設計和作畫監督是赤井俊文這位年輕的演技派動畫師。而有關對導演畫面運用方面的喜好詳見下一標題。

總結一下設定我們發覺,有戰爭為背景,角色都是可愛的女生,用上了音樂題材,新興的舞台角色化的都市文學設定,還加上悲壯的古代神話傳說,可說是把多個人氣題材都包含在其中,充滿野心的企劃。作法有點類似我很喜歡的另一位天才導演佐藤順一。

神戶守導演作品的特徵

如前文說的,作為這部空之音的一大賣點的神戶守導演,以下的篇幅想用他以往的作品和這部空之音的第一集的共通點來談談這位導演。
雖說不同的作品,說的東西不同,寫劇本的劇本家也不同,但當導演同時擔當分鏡和演出,特別是故事的第一集時,在觀眾能咀嚼劇本之前作品的感覺可說是完全在導演的控制之中。神戶守導演的動畫製作方式和一般的方式有點不同,他會先在第一集展示出作品的方向性,所以作品的第一集大多會由自己親自擔當分鏡和演出,而說到他的分鏡演出的特徵,可見下圖。(前兩部為神戶守的代表作彗星公主妖精的旋律


(彗星公主#1
分鏡演出: 神戶守) 


(妖精的旋律#1 分鏡演出: 神戶守 ) 


(空之音#1 分鏡演出: 神戶守) 

首先每個鏡頭都有人物,特別喜歡使用遠景鏡頭(LONG SHOT),這可謂神戶守分鏡最大的特徵,而且有些鏡頭主角甚至只佔畫面的一小角落。把人物周圍的生活環境建立存在感,一個有存在感的舞台可以讓故事演得更深入。因動畫本身就是一個虛構的故事,把角色配置在有真實感的舞台上,才能強調日常中的非日常,現實中的非現實。神戶守導演的第一集分鏡對這方面都有很顯著的效果。
而說到神戶守的舞台畫面也是不能不提到LOCATION SCOUTING的話題,他選的藍本地點大多是一些有悠久歷史的地方,彗星公主妖精的旋律都是以日本的鎌倉市為藍本,這次就遠到西班牙的昆卡取景。他這種細緻的畫面演出要求比較適合OVA或電影作品之類資金充足的製作項目,所以他這幾年轉作OVA也不是沒原因的。
彗星公主這部是因“日動”的海外行消方針,畫面不能出現太多有宗教性的建築,相關地接下來說的是神戶守導演的另一個特徵,他的作品喜歡引用的畫作與宗教。
如果有看過妖精的旋律的朋友應該會記得她的OP,那個牽起了一時話題,畫面以仿古斯塔夫•克林姆(GUSTAV KLIMT)畫作構成的OP。而在空之音第一集裡再次使用了同樣的手法,妖精的旋律時所引用的仿克林姆風畫面,想引用的是他作品中的愛與性,生與死的主題,赤裸裸地呈現妖精的旋律的殘酷故事。空之音內的仿克林姆風畫面,我們看不到裸體的女性,但強調了克林姆作品的黃金色調,這大概是為連繫劇內的神話中提到的“天主授予女孩們金色角笛”。
看到這裡我們又發現到空之音與神戶守以前的作品的另一些關係,地點是西班牙,出現了天主之類的宗教詞語。還記得這個手勢嗎?

畫中的人是羅馬天主教耶穌會的創始人聖依納爵•羅耀拉(LGNACIO DE LOYOLA),西班牙人,他的著作靈性操練中有這麼一節:

“把手指張開,請把中指和無名指合攏。在犯了罪的時候。在遇到困難的時候。在陷入了絕望的深淵的時候。請把這隻手沈痛地按在胸膛上。”

這是妖精的旋律OP中女主角頻繁地出現的手勢,彗星公主的女主角向星星許願時也是用了這個手勢,而空之音會有怎樣的演出還要慢慢等待觀察。

神戶守作品都喜歡有明確的時間交代,每個段落之間很多時候會出現時鐘之類的裝置,出現方法是非常自然的。而時間操作喜歡使用CUT BACK等斷片式連接和影像蒙太奇,空之音OP中拿糖果的手勢與抽籤手勢的影像重疊,回憶中小時候女主角從眼角流下的淚水與金髮女兵臉上流下的雨水的蒙太奇手法也是很好的例子。那段回憶也是一段很特別的影像,黑白與彩色的配置可能是女主角的視點誘導,視點由自己身處的地方到墻上的藍色瓦片,屋外的金髮女兵至她手上的喇叭。但最後有兩個鏡頭的色彩配置把以上的視點思索反轉了的問題,要看看後面的故事可否解釋這個問題了。



動畫與漫畫 2009年11月28日

       比較上篇的第二集,第五集更為以運用印象的色彩和特效演出貫穿整集,大量的運用獨白,以繪本似的畫面營造氣氛。人物,背景反覆交替的DISSOLVE效果等,是劇本與演出互相結合的良好例子。


「わたし、どうしたらいいの」
       第五集的是題目「決意」(決心)。接在題目畫面後出現的是和內心獨白(我該怎麼辦)重疊的畫面,黑色紫色互相浸透的背景中,淚水形狀的圓塊一顆顆落下,接著是爽子發呆把早飯溢在桌子上的呼應鏡頭。黑紫那瞬間的畫面承接了前回故事的煩惱,反映了爽子現在暗淡的心情。

     回到學校首先是用WAIST SHOT捕捉推開教室門的爽子,接著是以爽子視平線捕捉教室內情況的DEEP FOCUS,整個環境都是逆光狀態,盡管窗外的是透白的日光。內心獨白(:因為是考試期間,座位是按學號排的,坐在我平時座位上的是誰。)畫面呈現坐立矢野正側面SHALLOW FOCUS。內心獨白(:是矢野同學。毫不介意的坐在我的座位上,明明是我的錯給她招來奇怪的謠言。)畫面轉成捕捉爽子失落表情的BUST SHOT。內心獨白(:一直都是這樣,矢野,吉田還有風早同學,從來沒有討厭或害怕過我,因為他們都很溫柔。)

     第二集中爽子與風早他們座位的相連,是他們互相融和的象徵,集合在一起的桌子就是他們的鞭撻,座位的分散就是比喻他們之間的鞭撻斷掉了,運用座位描寫了現在的狀況。遠離了矢野她們的爽子,身影比以前陰暗,因現在的座位在窗外陽光的射角到達不到的地方,考試時的爽子變得更加陰暗,表達了她因與矢野她們之間關係的煩惱。

     考試中不斷湧現爽子的回想畫面,那些描寫她們在一起快樂日子的畫面,這些色彩斑斕的畫面和現在教室的陰暗色彩做成強烈的對比,令觀眾感受到爽子對這些日子的珍惜與渴望。


「もう、どうやって一人でいられたかわからない」
     爽子流下眼淚,畫面只有自己一人,最後爽子的影像也FADE OUT剩下白色的背景,顏色的消失是代表爽子的迷失和喪失感。

     考試結束後場景轉移到回家的路上爽子的身影在樹木的陰影下未能受到陽光的照射,影子的強調反映了爽子的沈痛心情。爽子遇上正在路上等待她的風早,先是風早右眼的CLOSS UP畫面,風早緩緩站起來至這裡一直也是爽子的獨白,內心獨白是沒有收信對象的台詞正好有“届かない”(傳送不了)的意思運用過剩的獨白反覆爽子現在的迷失狀態風早詢問為什麼在躲他,爽子回答:請不要…和我說話。但就在這瞬間。

「やっぱり、言えません」

     大聲的哭泣和向風早吐出抑壓在自己心中的感情,在這時候,與色彩同時間爆發,令畫面內的世界瞬間轉換成明亮的色彩。風早的說話就像帯給迷失中的爽子一條指針,樹梢之間的耀眼入射光,把之前的陰影消去。接著出現與之前相同位置的鏡頭強調二人關係的變化。用視覺來描寫二人的關係和感情,以影像面把故事活性化。

     場景轉移到公園,用LONG SHOT捕捉二人坐在長椅的鏡頭,占據了一半畫面空間的花壇,特效的LENS FLARE都表達了爽子喜悅的心情。明亮的色彩背景描繪了二人幸福的樣子。

     夜晚吉田矢野她們在橋上談論爽子的場景,夜間的場景只有電燈的燈光。在談論的進行中,那些淡淡的人工的光漸漸變成柔和,溫暖的光線。那是為對應矢野她們發現了自己是多麼喜歡爽子的情感所作的變化,以溫暖的光線散發她們對爽子的好意。這時在吉田矢野之間吹起了一陣微風陣微風剛好吹到了把窗戶打開的爽子身上,陣微風是人物感情的互相連接的象徵,即使她們沒有見面和對話,心已連在一起,也暗示了未來他們彼此融和的契機。

     最後女生洗手間的場景,爽子為了吉田矢野向說她們謠言的女學生對抗的場面,窗戶的入射光有效地把畫面分開,形成強烈的光影對比。以影像的原則基礎,畫面左右的對立時,右方為強,而且加上後方窗外射進的光線,表現出爽子的堅強意志,令觀眾留下印象。這是經過第五集成長後的爽子,表達這集題目(決心)的瞬間。

     第五集的劇本是也擔任系列構成,經驗豐富的金春智子。分鏡和演出是作畫方面也很有名的中村章子。原畫馬越嘉彦團隊和加々美高浩,卡夏SINS以來的合作了,還有GAINAX的平松禎史。作畫監督是馬越嘉彦左右手之一的西位輝実。



動畫與漫畫 2009年11月26日

     本季度其中一部受注目的動畫「君に届け」(好想告訴你),本篇想寫一下作品中環境描寫畫面明暗程度的變化,這些都是作品中使用最頻繁的演出手法,是令故事進行的重要要素之一。作品中無論是以時間推移而作變化的光線明暗,或為了連接人物心理狀態而作的背景色彩特效,都經過纖細的考慮,非常值得觀眾去細味。而以現在的進度(第八集),要數劇情起伏較大的第二,第五集的效果最為顯著。以下文章就以這兩集的鏡頭為對象進行解說。

       第二集是圍繞送贈的事件進行的,爽子送贈雨傘給小狗→千鹤送贈體育服給爽子翔太送贈毛巾爽子爽子送贈飲料給千鶴音,翔太爽子送贈曲奇,這樣的發展順序,而且作品名的「君に届け」原本就有交給,送贈的意思。以物件的交流至語言的交流,最後達到心意,感情的交流的故事構成,這集也是有啟蒙性的意義。
       第二集題目「席替え」(換座位),
題目的文字就和密佈灰雲正在下雨的天空背景一起出現,接下來就是用LONGSHOT捕捉到爽子在上學途中發現了被遺棄的小狗,爽子把自己的雨傘放下為小狗遮雨,而小狗是警戒的向爽子不斷吠叫。這組鏡頭正是為承接第一集鋪排出來的故事,比喻了主人翁黑沼爽子現在的狀況。爽子無私的為別人奉獻的關心,却被人誤解而拒絕,人也好狗也好,心意最終也傳達不出去,灰暗的畫面與淋濕的身體也可以表達爽子的心理狀態。接著就是上文說的送贈事件,留意的是爽子A PART送贈飲料後,沒有描寫飲用的畫面,這是感情未完全接收的暗示。而A PART最後是以對比的形式,在雨後放晴的天空下,小狗因風早翔太的介入後而開始被感化,雖說不上已打好關係但已經縮短了之間的距離。這也是現階段故事發展的縮影。

       B PART開始是題目的換座位事件,因班上的同學都不想接觸爽子而避忌她周圍的座位,令爽子心情低落。這時為反映爽子的心情畫面的用色與構圖也發生很大的變化。色彩整體換了冷色調,筆觸也有一種沈澱的感覺,望向上方墙角和狹窄的空間構圖有絕望,孤立,寂寞的意思。


       當由
翔太開始的四人主動聚集到爽子的周圍時,畫面的光線也為反映爽子的心理而發生轉變。窗外的顏色由水藍變成透白,狹窄的構圖也轉成用俯瞰的角度,整體變成明亮溫暖的畫面

       最後爽子送贈的曲奇,與A PART的飲料不同,很清楚地有進食的描寫,角色們美味地進食是表示感情的接收,是爽子和其他角色接通融和的瞬間。而這瞬間的心情爽子是以最直接的方法表達,是說出來。

「嬉しい、心から嬉しい」

       與對白重疊的這個鏡頭,「嬉しい」(很開心)的發音之間太陽光的特效,是與爽子的喜悅融合的演出。連接後面畫面,窗外的俯瞰角捕捉的五人,在陽光(=爽子的喜悅)照射到的位置,他們出現在同一畫面的構圖。

(後續…)



動畫與漫畫 2009年10月18日

   轉眼之間又到了十月中旬,天氣漸涼的季節了。
太懶的關係一段時間沒更新了,最近新季的動畫中看到一些有趣的也想上來寫點東西。

   先從今上週的NARUTO-疾風傳-#351開始談吧,雖然不是新季的作品,但看了
這一集的人應該也知道,由一班畫風獨特(或稱作家性比較強)的動畫師製作,被稱為
“作畫回”的集數來了。更加特別的是這次作畫風格的主角,不是我們熟悉的NARUTO作
畫回象徵的都留稔幸,若林厚史或鈴木博文,而是這集作監兼原畫的田中宏紀,今年的
風雲兒繼續也是他。其他還有一些“重量級”的,如分鏡演出的横山彰利,作監協力的
吉田健一,山田起生等,原畫有阿部望,山下宏幸,濱田高行等,濱田應該是横山彰利

「カイバ“海馬”」那方面的人脈呢。以年資來說田中宏紀作監回的“面子”已經是很大的了。
竟然可以請來吉田健一和山田起生…新季的「君に届け“好想告訴你”」也看見
吉田健一,
第一集爽子哭那裡呢,他的線條還是那麼有生命力啊,他這季開始在TV作品出
現?年
頭還去了看他的劇場版交響詩篇啊…「君に届け」是期待I.G第二作畫室黄瀬和哉的出
現,總覺得會來。

   話題回到NARUTO上,這集主要的畫面是怪獸打鬥,爆發,煙霧,碎片等特效作畫,
不難想到為什麼山田起生會在這裡呢,沒錯就是和他之前的夏目友人帳類似的東西,這
集裡可看到不少他的特效修正。

   開始至OP的部份好像也是田中宏紀的原畫,整片迷漫着他的煙霧特效而只有這裡
的節奏是他的,長度其實也等於整個A-PART了,作監之餘也負責這麼多的原畫,所
以要有4位作監協力嗎。以田中宏紀的風格來說這次沒有明顯的手部動態特徵(因為
自來也一直在合十啦),沒有誇張的透鏡作畫,和近期他的作畫一樣看得出一種經過洗
練的感覺。另外一個想法是,田中宏紀他獨有的動態套用上怪獸打鬥主題的適合性。
他的OVER ATION演技從來也是套用在少女角色上為主,光之美少女系列打鬥等,有
時不禁也會覺得有點強烈。而當套用在男角色上時,就會出現很出色的人妖步法(想起
「墓場鬼太郎」時他畫的水木…)。此外在一些特定情節上他的演技也有很好的合至感,
例如
「STRIKE WITCHES」某回游泳那裡,少女們當時快樂的心情以動態演很好的表
達了出來。或例如「紅 kure-nai」裡音樂劇情節的特殊演出,我很喜歡那段音樂劇,不時
也會去從溫啊。


田中宏紀音樂劇場

   而這次套在青蛙和蜥蝪上如何,結果是和想像中一樣合適的。近結尾仙人出來後
的作畫也很生動,水柱切開蜥蝪時的血花很特別,是一段節奏獨特的作畫。


與田中宏紀一起向已故的金田伊功致敬

   新季岡村天斎的「DARKER THAN BLACK -流星の双子-」是注目作品呢,OP和ED
第二集開始播了,ED雖然沒表記但大概是鈴木典光的作品。OP作監是天斎,海灘那個
鏡頭
總是覺得和背景合不起來,不知是後期合成時有點誤差還是怎樣。本來那鏡頭就很
有難度,鏡頭從向天空的角度逆時針向下,背景是用PAN的,中間時人物有透鏡效果鏡
頭要擺動,雖然人物有不錯的動態但看久了會頭暈。另一部東映製作橋本敬史總作監的
「空中ブランコ“空中秋千”」,雖然和期待的差很遠但看下去好像也蠻有趣的。同樣有點意
想不到的是那部「けんぷファー“肯普法”」,總是有一點特別的東西混在裡面,上週的第3話
還有一段“2コマ打ち”的演技,那是真正2コマ的質感,有用偽名表記也不知是誰作畫的,
雖然不是畫得很好(…),但在基本是3コマ的日本動畫中看到東映長篇時代的2コマ質感
却是比較罕見。

  解釋一下日本作畫用語中的“コマ”和一點歷史。意思其實是西方用語的“FILM FRAME”,
“3コマ撮り”是指在每秒由24 FRAMES組成的電影底片上,每3 FRAMES之間用一張畫,
所以1秒用的是8張畫,2コマ1秒用的就是12張畫的表面意思。實際上也沒有一套日本動畫
從頭到尾用上這種基調,資金方面看,多餘的動作是一種浪費,該停的地方停下來也無妨,
コマ的運用從來也很自由。而我們討論用2或3コマ的真正含意是,在動作進行的時候,是
以2或以3的基調去進行時的不同,用哪個方法去做畫面處理才能令角色的演技印象深刻
的問題。而現時所謂的以2コマ製作很多情況只是單純的在現有3コマ原畫中間插入更多的
中間畫,真正2コマ作畫時所需的繪法和細部的工夫完全沒有。只是看上去比較滑,較近期
的例子「CLANNAD-AfterStory-」開場前的那段大概就是這種了。

   這“3コマ”正是手塚治虫的虫製作由60年代開始流傳下來技術。大塚康生曰:「一步
步由東映建設起來的日本動畫製作技術的良心被原子小金剛以10萬馬力破壞了。」
“3コマ”的誕生令日本動畫走進電視時代。90年代初由うつのみや理,磯光雄創出不用
中間畫只靠絕妙的節奏排列原畫來呈現動作,純原畫表達方式的“フル3コマ”,直到現在的
數碼化普及還是繼續以運用“3コマ”基調為主。“フル3コマ”作畫的最近例子沒看錯的話剛被
換下來的鋼鍊OP2中村豊作畫的地方就是了。



動畫與漫畫 2009年07月23日

因心肌梗塞於7月21日病逝,享年57歲。很殘酷的消息,他去得太早了。
今天碌碌續續出現了不少追悼文,有不少人也是因為仰慕金田伊功而入行的呢,如果沒有金田伊功,日本的動畫發展史一定會改寫吧。
聽說昨晚gainax社內舉行了
金田伊功的追悼作品放映會,畢竟gainax也是被認為擁有最多金田系作畫追隨者的公司呢。
我是認為
金田系作畫不只是一種風格,而簡直是一種發明。金田伊功教會了我們動畫的趣味是什麼,他就像大家的老師一樣長留在我們心中。

今天特地把氷川竜介等對金田伊功的評論上載了。

Part.1

Part.2



動畫與漫畫 2009年05月05日

看了這週的FULLMETAL ALCHEMIST和SAKI了。早在年初時池畠博史已在他的BLOG中預告了他是FA第5集的演出,沒想到同天播出的SAKI演出也是他。

簡單介紹一下,池畠博史(AHOBOY)就是那位旋風管家第39集和絕對可憐少女第27,37集的演出,當他演出的集數必定會聚集的一眾年輕原畫師在內,統稱AHO軍團。(AHO為日語的“呆子”)近年常有討論的WEB系作畫就是指他們的作畫風格。

這兩集雖然標誌了是AHO軍團回,但參加的“團員”沒有曆來的規模(GAINAX的都沒來呢),還分散了在兩部作品中,祭典級的還是等待年尾某集的GONZO,GAINAX下請製作回好了。

以BONES的作品來說,這週FULLMETAL ALCHEMIST的佈陣是很少見,作畫以堅實見稱的BONES遍遍遇到的是喜歡晃來晃去的WEB系呢。 分鏡是入江泰浩監督,作監連補助三人,原畫有交響詩篇的作監水畑健二,砂川正和,若林信,崎山北斗,神谷ろん等AHO軍。完成了可看性很高的一集。

SAKI那邊就覺得用WEB系的演出應該會不錯。這集吃壽司那裡和最後的三個場景比較深刻,壽司那裡的原畫大概是砂川正和, 最後的三個場景,瀑布那裡一開始就轉了用不畫影子的作畫,看過不少作畫名場面都是用沒影子的畫法真的讓人覺得會有什麼利害的東西出現呢,若林信的原畫嗎。接着前輩的入浴是藤井慎吾嗎,不熟悉他,只從以前擔當場景的類似性判斷。最後那裡是負責神薙最終回A PART的松尾祐輔吧。

還有這裡很大膽呢。這種弱點在下顎的人設很少機會看到這種角度呢。設定也不會有這個角度吧。


好像下顎的權威湖川友謙也責備過,這種臉畫向上望的角度時,只能畫出眼鼻的部份向上望,因為角色根本沒有下巴。而且整個臉型太平面,要是把頭再抬高一點就不知會變什麼樣子了。


所以日本的動畫角色向上望時多是用俯視角度。

 

另外這週的香格里拉有田中宏紀出現,想說真的是每次看到這位原畫師他都比以前進步了,雖然畫癖很重但真的越來越利害,速度也是頂尖級。 聽說有這樣的一件事,是那部作品不知道,製作當時原畫師人手不夠,剩下一部份LAYOUT沒人分配,作監和製作進行正在為難時,田中宏紀自告奮勇把剩下的都接了下來,加上原本自己分配到的LAYOUT總共超過一百CUT,而且都是難度較高的打鬥部份,作監擔心他負擔過重,可是他說“這也是一種修行。”

真的覺得他很酷。與田中宏紀年齡差不多的自己也感到有點不爭氣。 還有他的友人透露自從捲心菜事件以後,田中宏紀連性格也改變了不少。

以上的只是道聽途說,也歡迎有知道來源的人登場。



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